Studia muzyczne, choć rzadko funkcjonuje taka klasyfikacja, możemy podzielić na praktyczne i teoretyczne. Zasadniczo każda uczelnia muzyczna oferuje kandydatom na studia kierunki kształcenia, które mają na celu rozwijanie konkretnych umiejętności- na przykład związanych z grą na instrumencie, a także pozyskiwanie wiedzy związanej z zasadami i teorią muzyki.

Dziedzina sztuki, na której się skupiamy, jest bardzo barwna i składa się z wielu elementów, lecz mimo to, praktycznie nie istnieje jeden wspólny program szkół wyższych w zakresie kształcenia muzycznego. Jakie kierunki kształcenia składają się na studia muzyczne?

Na przykład:

• Kompozycja,
• Dyrygentura,
• Teoria muzyki,
• Rytmika,
• Choreografia i teoria tańca,
• Reżyseria dźwięku,
• Instrumentalistyka.

Od razu należy zaznaczyć, że nie na każdej muzycznej uczelni tak samo wygląda oferta dydaktyczna; punktem stałym bywa zazwyczaj Instrumentalistyka, choć może się ona różnić wyborem instrumentów prowadzących. Jakie przedmioty składają się na programy nauczania?

Pozostając przy Instrumentalistyce powiedzmy, że w planach zajęć widnieją takie zagadnienia jak:

• instrument główny,
• kameralistyka,
• praktyka estradowa,
• kształcenie słuchu,
• historia muzyki z literaturą,
• analiza dzieła muzycznego,
• sekcyjne studia orkiestrowe.

Jak widzimy plan zajęć zawiera w sobie przedmioty praktyczne oraz teoretyczne.

Czy podobnie wyglądają programy innych kierunków? Patrząc na program studiów kierunku Dyrygentura widzimy, że zawiera w sobie takie przedmioty jak: czytanie partytur, dyrygowanie chórem, instrumentacja, kontrapunkt, analiza dzieła muzycznego, kształcenie słuchu, harmonia, praktyka operowa, historia muzyki z literaturą muzyczną. Także występuje podział na zagadnienia praktyczne i teoretyczne.

Co nam to mówi?

Wiedza teoretyczna jest niezwykle istotna w nauce muzyki, niezależnie od stopnia wtajemniczenia, choć nie zawsze musi się ona przekładać na siłę umiejętności praktycznych. Operując podziałami, studia muzyczne możemy podzielić jeszcze na twórcze i odtwórcze i żaden student nie powinien obrazić się na tę kategoryzację.

Studia muzyczne trwają łącznie pięć lat i prowadzone są na zasadach podziału na pierwszy i drugi stopień. Kształcenie muzyczne nie zawiera dodatkowych szkoleń i kursów, czy też warsztatów przygotowujących do wykonywania zawodu, zatem absolwenci szkół wyższych od razu po otrzymaniu dyplomu mogą przystąpić do rozpoczęcia pracy zawodowej.

Dodatkowo, uczelnie muzyczne prowadzą międzywydziałowe studium pedagogiczne, umożliwiające studentom uzyskanie kwalifikacji pedagogicznych. Zajęcia w ramach studium pedagogicznego obejmują:

• blok przedmiotów psychologicznych i pedagogicznych,
• dydaktykę przedmiotową,
• przedmioty uzupełniające
• praktyki pedagogiczne.

Czy w ramach studiów muzycznych, a potem sfery zawodowej istnieje samokształcenie? Oczywiście, że tak. W przypadku teorii i zasad muzyki ciągłe doskonalenie wiedzy i umiejętności nie jest specjalnie istotne, gdyż zasady te nie ulegają zmianom i można założyć, że prędko tak się nie stanie, tak w przypadku obszarów praktycznych, takich jak choćby Reżyseria dźwięku, Wokalistyka czy Instrumentalistyka nieprzerwane doskonalenie techniki i umiejętności jest czymś absolutnie niezbędnym.

Można to porównać do treningu sportowego. Im dłużej i lepiej chcemy wykonywać zawód muzyka, tym mocniej musimy ćwiczyć i rozwijać umiejętności, zatem w niektórych obszarach kształcenie nigdy się nie kończy.

Zobacz jakie są: studia muzyczne I stopnia  |  studia muzyczne II stopnia

Wymagania na studia muzyczne są…oczywiste. Dlaczego? Bo każdy kandydat na te studia musi charakteryzować się słuchem muzycznym, wrażliwością muzyczną i podstawami z zakresu wiedzy o muzyce i jej zasadach.

Naturalnie, z racji tego, że studia muzyczne, przynajmniej w znacznym zakresie, są studiami praktycznymi za proces rekrutacji odpowiada nie tylko konkurs świadectw, ale przede wszystkim egzamin kwalifikacyjny. Jak to on wygląda? Przebieg sprawdzianów może różnić się w zależności do konkretnego kierunku oraz uczelni, toteż niechaj za przykład posłużą nam: Kompozycja i teoria muzyki oraz Dyrygentura, realizowane w Akademii Muzycznej w Krakowie.

Rekrutacja na pierwszy kierunek podzielony jest na dwa etapy- kierunkowy i uzupełniający. Etap I (jeśli wybieramy specjalność Kompozycja) zakłada przegląd prac kompozytorskich kandydata, badanie predyspozycji twórczych i warsztatowych, sprawdzenie znajomości podstaw instrumentarium, technik kompozytorskich, najważniejszych twórców i dzieł muzyki XX i XXI wieku, identyfikacja zainteresowań artystycznych. Jeśli wybieramy specjalność Teoria muzyki to etap I zakłada omówienie przygotowanego artykułu z czasopisma Akademii Muzycznej w Krakowie o nazwie „Teoria muzyki.

Studia, interpretacje, dokumentacje”, oraz badanie predyspozycji muzyczno- teoretycznych oraz zainteresowań artystyczno- naukowych. Etap II dzieli się na poszczególne zagadnienia: kształcenie słuchu, harmonia, czytanie a vista na fortepianie, omówienie wybranych kompozycji. Nietrudno zagubić się w wymaganiach egzaminacyjnych, choć przedstawiliśmy tylko ich ogólny zarys. Niektóre uczelnie organizują kursy przygotowawcze na niektóre kierunki, na przykład Dyrygenturę i Wokalistykę.

Rozważając przystąpienie do takiego kursu, należy zwrócić uwagę na to, czy prowadzone są odpłatnie czy nieodpłatnie. Mówiąc o wymaganiach na studia muzyczne, należy podkreślić, że nie są to studia do których można przystąpić „z ulicy”, z powodu braku innych pomysłów na studia, czy dla zabicia czasu. Nie trzeba chyba tłumaczyć, iż studia muzyczne wybierają zazwyczaj te osoby, które mają za sobą już lata kształcenia muzycznego i edukacja wyższa w tym zakresie jest, po prostu, kontynuacją tej drogi.

Kierunki muzyczne zobacz co zdawać na maturze

Studia muzyczne należą do grona charakterystycznych i szczegółowych w swoich ramach, dlatego ich absolwenci otrzymują wiedzę i umiejętności składające się na konkretny fach, konkretną specjalność. Warto zaznaczyć, ze studia muzyczne nie prowadzą do jednego zawodu – muzyka.

Profesji związanych z muzycznym wykształceniem jest odrobinę więcej i uzależnione są od ukończonego kierunku kształcenia. Ogólnie rzecz ujmując, absolwenci tego obszaru kształcenia mogą znaleźć zatrudnienie w roli:

• muzyków,
• dyrygentów,
• kompozytorów,
• reżyserów dźwięku,
• akustyków,
• nauczycieli gry na instrumencie i zasad muzyki,
• dziennikarzy muzycznych,
• lutników,
• aktorów,
• bądź realizować się jako soliści.

Muzyka jest taką dziedziną, dzięki której można wykonywać kilka zawodów, nie ograniczając się wyłącznie do jednego. Można łączyć pracę sceniczną z estradową i dziennikarską. Można łączyć pracę sceniczną z rolą wykładowcy.

Możliwości jest całkiem sporo i tylko od nas zależy, która konfiguracja wyda nam się najlepsza. Co równie istotne, zawody związane z muzyką można wykonywać w dowolnym miejscu na świecie i takie przypadki nie są odosobnione. Aby zrealizować podobny pomysł, należy oprócz umiejętności muzycznych zadbać o umiejętności językowe.

Interesuje cię ile zarabia się w poszczególnych branżach sprawdź wynagrodzenia w Polsce | pracodawcy w Polsce

Można śmiało założyć, że niejeden kandydat na studia zastanawia się nad słusznością swojego wyboru. Wątpliwości mogą pojawiać się niezależnie od obranego kierunku, zwłaszcza gdy myślimy o kształceniu wyższym w aspekcie późniejszej pracy zawodowej.

Czy warto studiować? Czy studia nie są przereklamowane? Czy są studia lepsze i gorsze? Odpowiedzi na takie pytania szukał niejeden młody człowiek. Czy łatwiej zdecydować się na studia muzyczne? Jeśli tak, to co najmocniej za nimi przemawia? Zastanawiając się nad studiami muzycznymi należy wiedzieć o tym, że rynek pracy związany z kulturą i sztuką jest specyficzny i nigdy nie daje pewności co do pracy, wykonywanych obowiązków, a zatem również zarobków.

Ale muzyka to pasja. Jeśli bardzo mocno jest się związanym z jakąś dziedziną, to trudno myśleć o tym, że mogłoby się robić w życiu coś innego. Jak już wspomnieliśmy, studia muzyczne należą do tych, których nie wybiera się z innych powodów niż pasja i zainteresowanie muzyką. Wtedy, co oczywiste, należy je wybrać i rozwijać się w tym, co lubi się najbardziej.

Myśląc o studiach należy postawić sobie kilka pytań: Po co chcę iść na studia? Czego chcę się na nich nauczyć?

Sprawdź czy warto iść na studia

Wszyscy dobrze wiemy, że studia również mogą posiadać zalety i wady. Wiemy także o tym, że w ramach interesujących nas kierunków kształcenia realizowane są przedmioty, które wydają się zbędne, nudne, stanowiące wypełnienie luk w planach zajęć.

Idąc na studia należy patrzeć na plusy, pozytywne aspekty, dzięki którym wybraliśmy właśnie ten a nie inny kierunek.

Studia muzyczne dają wiele dobrego w różnych sferach – umiejętności i emocji. Studia muzyczne rozwijają wyobraźnię i naprawdę nieźle trenują nasz umysł. Tworząc w głowie, a potem przelewając na papier, bądź już na konkretne instrumenty swoje pomysły wynosimy swoje myślenie na wysoki poziom.

Muzyka, tak jak każda dziedzina sztuki, buduje w nas potrzebę poszukiwania piękna, a także dzielenia się nim z innymi. Studia muzyczne – co hiper oczywiste – dają umiejętności gry na instrumencie.

Dla kształcących się w tym obszarze to, po prostu, zdolność gry na instrumencie, ale dla pozostałych osób, niewtajemniczonych w muzykę, to niemal moc super bohatera. A jeśli potrafimy grać na instrumencie bardziej oryginalnym niż fortepian, to podziw u kolegów rośnie jeszcze bardziej. Studia muzyczne mogą dać bardzo wiele, na dodatek o charakterze wyjątkowości. Zwłaszcza dzisiaj, kiedy liczba osób rozumiejących i czujących muzykę zdecydowanie maleje.

Wspomnieliśmy o zaletach i wadach studiów w ogólnym charakterze. W akapicie powyżej naszkicowaliśmy pozytywne cechy studiów muzycznych, ale niestety posiadają one także wady. Czego mogą nam nie dać studia muzyczne?

Studia muzyczne możemy podzielić na twórcze i odtwórcze. Zbyt duże skupienie się na jednej rzeczy, jednym temacie, jednym zagadnieniu może, w pewnym sensie, odciągnąć nas od innych obszarów rzeczywistości. Zdarza się, że studenci uczelni muzycznych obcując wyłącznie z twórczością wielkich mistrzów zapominają, że poza ich dokonaniami także istnieje muzyka. Znając na pamięć każdą nutę w „Polonezie As- dur, op. 53” Fryderyka Chopina, nie kojarzymy ani jednej piosenki zespołu Pink Floyd.

Bywa i tak, że osoby związane ze sztuką muszą opuszczać swoje rodzinne miasta, aby wykonywać wyuczony zawód, a po pewnym czasie znowu przenosić się w inne miejsce na mapie. Nie dla wszystkich taka forma może być wygodna.

Mówiąc o wygodzie warto wspomnieć o tym, że studia muzyczne mogą nie dać także solidnego odpoczynku, gdyż zdarza się tak, że osoby z kręgu muzyki działają na różnych płaszczyznach, czyli wykonują obowiązki nie jednym miejscu, a w kilku. Wybierając studia muzyczne warto zwrócić uwagę na aspekty, które się z nimi wiążą i być przygotowanym na różne scenariusze.

Niezależnie od tego, jaki kierunek kształcenia dla siebie wybraliśmy należy dokładnie sprawdzić warunki rekrutacji.

Proces kwalifikacyjny na studia muzyczne zazwyczaj składa się z egzaminów praktycznych i lepiej wiedzieć na czym one polegają, jaka wiedza i umiejętności będą od nas wymagane. Na studia muzyczne nie da się, po prostu, pójść w ciemno.

Trzeba sprawdzić także informację, czy kierunek, który sobie wymarzyliśmy realizowany jest na uczelni, która została przez nas wybrana. Warto zaznajomić się z programami nauczania, aby nie czuć zaskoczenia faktem, że nie istnieją takie przedmioty jak „historia rock ‘n’ rolla”, czy „ukryte treści w twórczości zespołu Metallica”.

Studia muzyczne nie oznaczają, że poznamy na nich wszystkie obszary związane z tą dziedziną sztuki. Odchodząc od tematu muzyki, dobrze jest zaznajomić się z ogólnymi regułami studiowania i poznać, na przykład, zasady przyznawania stypendiów. Wszystko może się przydać.

Sprawdź jakie są zasady rekrutacji na studia

Prawdopodobnie do końca świata będą prowadzone dyskusje na temat różnic wynikających ze studiów dziennych i studiów zaocznych.

Niewykluczone, że dwa obozy będą obsypywać się argumentami, walcząc o tytuł lepszych, ciekawszych i wygodniejszych.

Nie trzeba być specjalnie wtajemniczonym, aby wiedzieć, że studia dzienne odbywają się w cyklu od poniedziałku do piątku, a studia zaoczne w weekendy, w ramach tzw. zjazdów. Czy podobnie wygląda to na studia muzycznych? Oczywiście, studia muzyczne zawierają kierunki kształcenia, które prowadzone są w trybie zaocznym, ale należy pamiętać o tym, że uzależnione jest to od uczelni.

Nie każdy kierunek prowadzony jest w takiej formie, gdyż nie zawsze może być to, po prostu, wykonalne. Dlatego zanim wybierze się niestacjonarną formę nauki, należy sprawdzić czy taka możliwość istnieje na wybranym przez nas kierunku.

Sprawdź jakie są studia muzyczne zaoczne

Ryszard Wagner powiedział, że „muzyka to początek i koniec wszelkiej mowy”. Odnośnie ostatniego słowa w tym cytacie, warto zaznaczyć, że nie tylko sama muzyka, ale i studia bywają nierzadko tematem rozmów, a nawet burzliwych dyskusji.

Rozmówcy wymieniają się różnymi opiniami: „studia są niepotrzebne”, „studia są ważne”, „studia to strata czasu”, „studia dają przyszłość”…argumenty można wymieniać w nieskończoność.

Czy studia muzyczne także mogą być tematem takich polemik? Oczywiście, że tak, bo zawsze znajdą się osoby, które będą chciały przechylić szalę na swoją stronę odnośnie tego, czy omawiany obszar kształcenia jest ciekawy, pożądany i wiąże się z dobrymi zarobkami w przyszłości.

Zdarza się tak, że osoby trzecie na wieść o tym, że kształcimy się na studiach muzycznych wyobrażają sobie tylko to, że nieustannie gramy na instrumencie i uczymy się na pamięć IX Symfonii Ludwiga van Beethovena. A jak jest naprawdę? Co do powiedzenia mają studenci tego obszaru kształcenia?

Paulina, studentka III roku Instrumentalistyki z Warszawy mówi:

„Wybór studiów muzycznych był dla mnie czymś oczywistym, gdyż gram na skrzypcach od szóstego roku życia i przeszłam wszystkie etapy edukacji muzycznej. Od samego początku wiedziałam, albo bardziej moi rodzice, że będę skrzypaczką. Z muzyką jest trochę jak ze sportem. Zaczynasz od dziecka i skupiasz się tylko na tym. Nic poza muzyką praktycznie nie istnieje. Dla mnie to dobre rozwiązanie, bo wiem co chcę osiągnąć i wkładam w to całą energię.”

Maciek, student II roku Jazzu i muzyki estradowej z Katowic dodaje:

„Aby wybrać studia muzyczne trzeba muzykę kochać. Nie lubić, nie interesować się nią, tylko kochać. Reszta się nie liczy. Studia muzyczne to nie okres kilku lat spędzony na uczelni. To sens życia, pomysł na życie. „ 

Sprawdź opinie o uczelniach