Studia artystyczne owiane są pewną tajemniczością i choć nie stanowią największego obszaru edukacyjnego, to włożenie ich w ramy i określenie schematami jest niemożliwe.

Studia artystyczne możemy podzielić na:

1. Typ:

• Studia I stopnia i jednolite (licencjackie, jednolite magisterskie)
• Studia II stopnia (magisterskie)
• Studia podyplomowe

2. Tryb:

• studia stacjonarne
• studia niestacjonarne
• studia online

Innymi prawami rządzi się film, innymi malarstwo i jeszcze innymi muzyka – dlatego wrzucenie do jednego worka wszystkich dyscyplin może utrudnić ich zrozumienie i wprowadzić niepotrzebny bałagan.

Na początku należy zaznaczyć, że studia artystyczne należą do tych o charakterze praktycznym, gdyż studenci nabywają konkretnych umiejętności. Nabywają tych umiejętności w pewnym celu- by tworzyć i dzielić się czymś ze swoim odbiorcą.

Wiele osób, na myśl o studiach artystycznych zastanawia się jak mogą one wyglądać, skoro twórcy bywają postrzegani jako ludzie chodzący z głowami w chmurach?

Studia artystyczne przebiegają wedle podziału: niektóre kierunki kształcenia realizowane są w systemie jednolitym magisterskim, a niektóre dzielone są na stopnie, czyli studia licencjackie i magisterskie. Na przykład: Reżyseria filmowa i telewizyjna, Malarstwo, Grafika, czy Sztuka operatorska – to dziedziny, które prowadzone są na jednolitych studiach magisterskich. Instrumentalistyka, Jazz i muzyka estradowa, Scenariopisarstwo – to kierunki, które charakteryzują się podziałem na pierwszy i drugi stopień.

Czy są jakieś wyjątki

Naturalnie, istnieją wyjątki i takim przykładem jest Aktorstwo, które realizowane jest na studiach jednolitych magisterskich, ale nauka trwa cztery i pół roku.

Wspominając o praktycznym charakterze studiów należy dodać, iż nie kończą się one wyłącznie obroną pracy magisterskiej. Każdy, kto pragnie otrzymać dyplom ukończenia uczelni artystycznej musi przedstawić skończone dzieło, nad którym pracował. Obraz, film, sztuka teatralna, koncert. Na tej podstawie można otrzymać dyplom i zapisane w nim hasło: magister sztuki.

Gdzie studiować studia artystyczne w Polsce?

Popularne uczelnie, które oferują studia artystyczne 2023/2024 w Polsce:

• Krakowska Akademia im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego w Krakowie
• Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu
• Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
• Akademia Sztuki w Szczecinie
• Collegium Da Vinci
• Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu
• Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa, Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi
• VIAMODA Szkoła Wyższa w Warszawie

Zobacz jakie są: uczelnie oferujące studia artystyczne

Jak wspomnieliśmy wcześniej, studia artystyczne nie mają ujednoliconej formy; wszystko uzależnione jest od wybranego kierunku.

Znaczna ich większość realizowana jest w ciągu pięciu lat, choć wyjątek stanowi Aktorstwo, które kształci studentów cztery i pół roku. Skąd ten wyjątek od reguły? Studenci ostatniego roku wydziału aktorskiego na zakończenie swojej edukacji przygotowują spektakl dyplomowy, który stanowi część ich egzaminu kończącego naukę. Studia artystyczne można określić mianem charakterystycznych i na tej podstawie można powiedzieć, iż trwają one tak długo, jak chcą tego sami studenci.

Czy studia trwają zawsze tyle samo

W omawianym przez nas obszarze kształcenia nie jest niczym zaskakującym przedłużanie sesji egzaminacyjnych, rozciąganie studiów w czasie, realizowanie pięcioletniego planu przez lat sześć, czy siedem. Warte zaznaczenia jest to, że kształcenie na studiach rzeczywiście kończy naszą naukę.

Nie istnieją dodatkowe kursy przygotowujące do wykonywania zawodu, czy aplikacje. Absolwenci studiów artystycznych mogą od razu rozpocząć pracę, a nawet zająć się nią w trakcie nauki – i taka właśnie forma nie jest rzadkością wśród studentów.  

Wymagania na studia artystyczne to szerszy temat, gdyż nie zawiera w sobie wyłącznie wytycznych związanych z przedmiotami, które należy zdawać na egzaminie dojrzałości.

Każdy, kto myśli o uczelni artystycznej musi być świadomy tego, że czeka go niekrótka droga do otrzymania indeksu.

Studia artystyczne przeznaczone są dla określonego grona osób, dlatego określonymi umiejętności należy się wykazać chcąc rozpocząć naukę. Konkretyzując, proces rekrutacji składa się z egzaminów praktycznych. Na przykład: egzamin na kierunek Reżyseria filmowa i telewizyjna to cztery etapy:

• etap I - preselekcja teczek kandydatów,
• etap II - rozmowy z kandydatami dopuszczonymi do II etapu,
• etap III - zadania praktyczne, dokumentalne i fabularne, 
• etap IV – egzamin konkursowy.

O wyniku egzaminu decyduje suma punktów zdobytych w etapie III (zadań praktycznych) i w etapie IV (egzaminie konkursowym);

Malarstwo

Egzamin na kierunek Malarstwo składa się z dwóch etapów: etap I- przegląd prac kandydata, etap II- egzamin praktyczny z malarstwa i rysunku;

Kompozycja

Egzamin na kierunek Kompozycja to dwa etapy: etap I- egzamin oceniający predyspozycje z kompozycji oraz rozmowa kwalifikacyjna, etap II- egzamin z kształcenia słuchu i harmonii, a także egzamin z fortepianu.

Kierunki artystyczne zobacz co zdawać na maturze

Praca po studiach artystycznych to temat, którego nie da się omówić podobnie do innych obszarów kształcenia.

Dlaczego?

Osoby, które ubiegają się o przyjęcie na kierunki artystyczne hodują myśl o tworzeniu, czyli działaniu pozbawionym wszelakich ram i barier. Twórcy sztuki zakładają działanie, w którym odpowiadają sami za siebie. Chcą komponować muzykę, tworzyć filmy, czy obrazy – zatem daleko im do przyjętego schematu poszukiwania zatrudnienia po ukończeniu nauki. Naturalnie, nie każdemu sprzyja szczęście i nie każdy otrzyma możliwość wykonywania tzw. wolnego zawodu.

Cóż zatem robić po studiach?

Na przykład absolwenci uczelni muzycznych mogą znaleźć zatrudnienie w orkiestrach, zespołach muzycznych, w sektorze edukacji, czy impresariatach. Absolwenci uczelni plastycznych mogą zająć się tworzeniem scenografii w teatrach, przy produkcji filmów, zatrudnić się w agencjach reklamowych, ośrodkach kultury. Absolwenci uczelni filmowych mogą odnaleźć się w domach produkcyjnych, agencjach reklamowych, stacjach telewizyjnych. 

Możliwe ścieżki twojej przyszłej kariery zawodowej:

• grafik
• nauczyciel plastyki
• kompozytor
• akustyk
• krytyk teatralny
• instruktor tańca
• architekt wnętrz
• stylista
• projektant mebli
• animator filmowy

Interesuje cię ile zarabia się w poszczególnych branżach sprawdź wynagrodzenia w Polsce | pracodawcy w Polsce

Dylematy i wątpliwości związane ze studiami to nic nowego i każdy może odczuwać niepewność w temacie wyższego kształcenia.

„Iść na studia, czy nie iść?”

– od tego pytania nierzadko rusza lawina, wyrzucająca z siebie coraz to nowe obiekcje. Można założyć, że większość osób, które zapytalibyśmy o to, czy warto studiować, odpowiedziałaby twierdząco. Natomiast, gdy po chwili dodalibyśmy, że chodzi nam o studia artystyczne, to niewykluczone, że część tych osób wycofałaby się ze swojej opinii.

W przypadku studiów artystycznych taki scenariusz jest niemożliwy, bądź trudny do zrealizowania. Oczywiście, myśląc o studiach na kierunku Reżyseria filmowa i telewizyjna, czy też Organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej zakładamy, że będziemy twórcami filmowymi i będziemy realizować wybitne obrazy – ale założenie, że tak będzie na pewno jest niezwykle odważne.

Sztuka i działanie w jej obszarze to niewiadoma. Wystarczy zapoznać się z biografiami wielu uznanych twórców, aby wiedzieć, że droga do sukcesu nie jest usłana płatkami róż, tylko nierzadko jej kolcami. Studia artystyczne nie są dla osób, które twardo stąpają po ziemi i chcą mieć konkretny fach w ręku. Oczywiście, same studia dają wiele radości i satysfakcji, ale nie każdy student przygotowany jest na późniejsze zderzenie z rzeczywistością.

Najpopularniejsze kierunki studiów artyustycznych:

• aktorstwo
• animacja
• architektura wnętrz
• biżuteria
• grafika
• malarstwo
• projektowanie graficzne
• reżyseria
• tkanina i stylizacja wnętrz
• włókiennictwo

czytaj dalej kierunki studiów artystyczne

Po co idzie się na studia artystyczne?

Aby tworzyć. Aby samemu o sobie stanowić i wyrażać się poprzez twórczość. Ale to zdecydowanie zbyt mało, aby stworzyć z tego zawód, który będzie przynosił podstawowe dochody. Bardzo wiele zależy od szczęścia, determinacji i zwykłego przypadku.

Dlatego planując wybór studiów artystycznych należy wiedzieć, że po otrzymaniu dyplomu ukończenia nauki nie dostaniemy od razu propozycji wystawy w Paryżu, czy występu w Carnegie Hall. Jeśli mamy głowę na karku i przesadnie nie bujamy w obłokach, to oczywiście warto iść na studia artystyczne, gdyż dosłownie mienią się kolorami, dźwiękami i obrazami. 

Myśląc o studiach należy postawić sobie kilka pytań: Po co chcę iść na studia? Czego chcę się na nich nauczyć?

Sprawdź czy warto iść na studia

Zapewne większość osób uważa, że studia artystyczne mogą dać wyłącznie wąskie umiejętności związane z konkretną dziedziną sztuki.

Studia artystyczne mogą dać znacznie więcej.

Po pierwsze, ćwiczą charakter. Sztuka to taki obszar, w którym indywidualność to niemal podstawa egzystencji, zatem należy umieć formułować i wypowiadać własne zdanie i potrafić je argumentować. Mówiąc wzniośle, studia artystyczne dają wolność. Wolność myślenia i wyrażania opinii. Jeśli w liceum musieliśmy zgadzać się z nauczycielem, bądź sztucznie zarysowym kluczem odpowiedzi, tak na studiach nie mamy takiego obowiązku – każdy z nas czuje inaczej i warto to podkreślać.

Coś jeszcze?

Studia artystyczne dają poczucie własnej wartości i budują pewność siebie, a działa to w bardzo prosty sposób: my coś tworzymy, zatem my wiemy najlepiej jak powinno coś wyglądać i to my wiemy jak wytłumaczyć nasze działania.

Czy to koniec?

Oczywiście, że nie. Studia artystyczne rozwijają wyobraźnię. Mówiąc kolokwialnie, otwierają te furtki w umysłach, które nie otwierają się w głowach studentów innych obszarów kształcenia. Mawia się, że studenci nauk ścisłych, z matematyką na czele posiadają zdolność abstrakcyjnego myślenia; zatem cóż powiedzieć o studentach tworzących obrazy, filmy, czy fotografie? Studia artystyczne mogą dać przestrzeń i to w dosłownym znaczeniu, gdyż w porównaniu z uniwersytetami i politechnikami, na uczelniach artystycznych studiuje mała garstka osób.  

Niełatwo jest przyznać, że studia mogą czegoś nie dać, ale rzeczywiście nauka na określonych kierunkach wiąże się także, z większymi bądź mniejszymi, ale jednak minusami.

Studiując dziedziny artystyczne istnieje ryzyko, iż nauka pochłonie nas tak bardzo, że zamkniemy się na inne obszary otaczającego świata. Zamkniemy się szczelnie w przestrzeni, którą zgłębiamy i niemal zapomnimy, że istnieje coś poza nią. Być może to zbyt ubarwiony przykład, ale egzystując tylko w obszarze sztuki, pewnego dnia możemy obudzić się z poczuciem, iż niewiele wiemy o geografii, sporcie, czy historii – a przecież, w procesie tworzenia szeroka wiedza i różne zainteresowania bardzo mogą się przydać.

Czego jeszcze mogą nam nie dać studia artystyczne?

Poczucia stabilności. Działalność artystyczna, a najpierw kształcenie w tym zakresie wiąże się z wątpliwościami i znakami zapytania. Trudno jest przewidzieć, co będziemy robić od razu po zakończeniu studiów, jak również niełatwo jest określić jak będzie wyglądało nasze życie po pięciu, czy dziesięciu latach po opuszczeniu murów uczelni. Takie położenie nie musi każdemu odpowiadać i między innymi na tej podstawie część osób jednak nie decyduje się na wybór tych studiów.

Kolejnym tematem wartym poruszenia jest, że wśród twórców czasami występuje ciągłe niezadowolenie z efektów, czyli zawsze może być lepiej, ciekawiej, barwniej, bliżej wykreowanego ideału. Zatem, z przymrużeniem oka, studia artystyczne mogą nam nie dać spokoju i pewności, że to co zrodziło się w naszych głowach jest wystarczająco dobre i ostateczne. 

Nie powinno być czymś niezrozumiałym stwierdzenie, że idąc na studia artystyczne warto sprawdzić najpierw samego siebie.

Należy wiedzieć, czego oczekujemy od nauki, a także jakie plany z nią wiążemy. Jak wiele chcemy z nich wynieść i w czym mają one nam pomóc. Warto postawić proste pytanie: „co będę chciał robić w przyszłości?” Z jasną odpowiedzią będzie nam znacznie łatwiej.

Mówiąc o sprawach organizacyjnych warto sprawdzić zasady rekrutacji, gdyż jak wspomnieliśmy wcześniej kandydaci na studia muszą przejść egzaminy, złożone nierzadko z kilku etapów. Należy dowiedzieć się co trzeba przynieść na pierwszy etap, jakie zadania czekają nas w drugim etapie, i tak dalej.

Wiedza na temat procesu kwalifikacyjnego przygotuje nas psychicznie na wysiłek związany z egzaminami i unikniemy stresującego zaskoczenia. 

Sprawdź jakie są zasady rekrutacji na studia

Chyba wszyscy wiedzą na czym polegają różnice między studiami dziennymi a zaocznymi.

Najważniejszą z nich jest fakt, iż studia dzienne realizowane są od poniedziałku do piątku, a studia zaoczne w weekendy, w ramach tzw. zjazdów. Omawiając studia artystyczne nie musimy zbyt mocno zagłębiać się w te różnice, gdyż na większości kierunków artystycznych system zaoczny nie funkcjonuje. Ponadto, istnieją też takie kierunki kształcenia, w ramach których studenci uczęszczają na zajęcia także w soboty, czyli realizują sześciodniowy plan nauki – przykładem takiego kierunku jest Aktorstwo. Jakie kierunki artystyczne nie są prowadzone w trybie zaocznym?

Na przykład:

• Reżyseria filmowa i telewizyjna,
• Sztuka operatorska,
• Aktorstwo,
• Malarstwo,
• Grafika.

A jakie kierunki posiadają wersję zaoczną? Na przykład:

• Instrumentalistyka,
• Organizacja produkcji filmowej i telewizyjnej,
• Fotografia,
• Wokalistyka.

Wyraźny podział daje do zrozumienia, iż niektórych kierunków po prostu nie da się zgłębić w formie zaocznej, a w przypadku pozostałych nie stanowi to żadnego problemu. Poza tym, studiowanie kierunków artystycznych w formie dziennej zdaje się być ciekawsze. Uczęszczając na zajęcia od poniedziałku do piątku i spędzając całe dnie na uczelni można mocniej chłonąć atmosferę szkoły wyższej, nawiązać więcej ciekawych relacji, poważniej wejść w klimat i lepiej zrozumieć charakter tych studiów. 

Sprawdź jakie są studia artystyczne zaoczne

O wszystkich kierunkach kształcenia krążą opinie, plotki, potwierdzone i niepotwierdzone informacje.

Prowadzone są nawet swego rodzaju potyczki, mające na celu wskazać, które studia są lepsze od innych i które prowadzą do ciekawszej pracy i drogi zawodowej. W tych wszystkich dyskusjach swoje miejsce mają także studia artystyczne. Bardzo często pojawia się opinia, że studenci kierunków artystycznych żyją we własnym świecie, odcinają się od rzeczywistości, a na dodatek ich edukacja zmierza w niepewnym, nieokreślonym kierunku. A jak jest naprawdę? Czym są studia artystyczne?

Paweł, student II roku Sztuki operatorskiej z Łodzi mówi:

„Uczymy się po to, by dawać ludziom emocje. Nie znam człowieka, który nie obcuje ze sztuką, obojętnie w jakiej formie. W ogromnym świecie ktoś musi odpowiadać za uczucia. W przeciwnym razie wszyscy zaczniemy żyć w jednym wielkim zakładzie, pozbawionym kolorów.”

Karolina, studentka III roku Malarstwa z Krakowa dodaje:

„Studia artystyczne to niewiadoma, ale mnie się to podoba. Właśnie ta niewiadoma, brak wszechogarniającej pewności pociąga mnie w tym najmocniej. Studia artystyczne to nie są studia dla każdego i nie chodzi tylko o to, że ktoś nie posiada konkretnych umiejętności. Studia artystyczne to, mówiąc żartem, stan umysłu. To inne postrzeganie świata i ludzi. To sposób myślenia. Wyjątkowy sposób myślenia.” 

Sprawdź opinie o uczelniach